Opera diferă de opereta
Diferența dintre operă și operetă
Opera si opereta ca gen de artă teatru muzical au rădăcini istorice comune. Principiul construirii unei acțiuni scenice, bazat pe performanța vocală și acompaniamentul muzical, a fost folosit în secolul al XVI-lea. Prototipul operei moderne pot fi considerate italiene și mister pastorale: ele definesc legile de bază ale dramaturgiei de operă, dezvoltare activă este începutul secolului al XVIII-lea a condus la un opere muzicale și dramatice majore mari și operă comică.
opera Comic sau Buffa operă, în a doua jumătate a secolului al XIX dobândit caracteristicile unui gen independent, cunoscut sub numele de Operetta . El este caracterizat prin conținutul de lumină, o combinație de canto, muzică instrumentală și dans, precum și utilizarea unei cantități semnificative de fragmente de vorbire normale în dialoguri, monologuri și replici.
Acțiunea operetei diferă prin rapiditatea ei și se dezvoltă în jurul unei situații comice sau aventuroase. El este supus caracterelor personajelor, coliziunea cărora sporește efectul comedic al a ceea ce se întâmplă pe scenă.
Operetei percepută de către public ca divertisment, așa că nu execută muzicale complexe și piese vocale: arii, duete, acompaniament coral de multe ori are pictură cântece cuplet gen, și este necesar pentru a pune capăt fiecare acțiune dans.Coregrafia numerelor de dans în operetă este dezvoltată atât pentru actori, cât și pentru corps de balet - grupuri de dansatori care oferă o a doua etapă a scenei.
Classics ale genului operetei sunt lucrări de J. Strauss, I. Kalman, F. Lehar, J. Offenbach, care a adus faima la nivel mondial cele mai bune teatre din Europa: Foley Nouveau și Buff-Parisien "Liliacul". „Bayadere“, „vaduva vesela“, „Voievodul țiganilor“, „frumoasa Elena“ și nu merg la scena internă, spre deliciul spectatorilor scene de divertisment și muzică frumoasă.
Opera de a fost formată la sfârșitul secolului al XVIII-lea ca gen sincretic, combinând arta muzicală, vocală, dramă, coregrafie și performanțele de actorie. Baza acțiunii pitorești în opera este tragedia sau dramă pe scară largă a planului istoric, psihologic, socio-cultural, de aceea personajele din ea sunt prezentate în mod voluminoasă și expresivă.
Acestea sunt descoperite în numere vocale solo: arii, quintini, balade și dialoguri scenice: dueturi, trio-uri, cvartete. Un rol important în operă îl joacă acompaniamentul muzical, care datorită mijloacelor simfonice de exprimare subliniază tensiunea conflictului și permite dezvoltarea ideii de lucru.
Același scop este servit de un discurs recitativ - ritmic organizat muzical în monologuri sau dialoguri ale eroilor.
În comparație cu opereta, opera are o compoziție mai complexă. De regulă, se compune din trei acte cu prolog și epilog, și include forma simfonică de teatru etapă: uverturi, interludii, muzica de balet, pantomimă.
Piesele vocale ale Opera diferă de asemenea în complexitate; ele sunt create pentru voci cu un anumit timbru și înălțime: de exemplu, pentru soprana coloratura, bariton liric sau tenor liric-dramatic.
Elementele cu coregrafie de balet pot fi folosite în opera.
Fan Club Opera sunt de acord cu opinia că "Boris Godunov" de Mussorgsky, "The Queen of Spades" de Ceaikovski, "Ivan Susanin" de Glinka, opere de Rimsky-Korsakov, Dargomyzhsky, Borodin a devenit nostru comoara nationala.
Concluzii Diferența. ru
- Operetta este o opera de comedie muzicala. Opera este o lucrare muzical-dramatică, în care acțiunea se dezvoltă ca o tragedie sau dramă.
- În operetă performanța vocală este combinată cu discursul obișnuit. În opera, vocile mai complexe pot fi completate de o recitare muzicală - recitativă.
- În comparație cu operetul, opera are o compoziție mai complexă, incluzând forme simfonice de dramaturgie scenică.
- Elementul obligatoriu al operetei este un dans, cu care fiecare acțiune se încheie. În opera, pot fi folosite numai elemente de coregrafie de balet.
